[图文][图文]中国现代工笔画传奇人物——王叔晖先生

       有这么一位女画家，她出生官宦名门却因刚出生时身染重病，险遭生父遗弃，幸得母亲护其周全，这位王家三小姐才得以开启了色彩斑斓的人生。她因痴迷戏剧而与画结缘，及笄之年家道中落，她凭在绘画方面的天赋，用手中的画笔扛起全家生计，自此走向了职业绘画的道路，她从旧社会走到新中国，从一位靠卖画为生的手艺人蜕变成新中国文化先进工作者，她就是我国现代杰出的工笔人物画家王叔晖。
 

　　说起王叔晖这个名字，很多人会觉得陌生，但是她笔下的画可以说是影响了三、四代人。新中国刚成立时，由于常年战乱，人们的文化思想水平普遍不高，小人书这种以连环画表现出来的形式便成为文化启蒙的符号，很多都是看着连环画来了解知识、故事和历史的，最让人耳熟能详的莫属《五龙山》、《飞虎山》、《孔雀东南飞》、《一个女儿的诞生》、《梁山伯与祝英台》、《桑园会》、《西厢记》、《生死牌》、《杨门女将》等经典连环画，她真正让工笔重彩“活”在几代中国人的集体记忆里。很多人都是看着她的画长大、成年、变老。

　　民国时期，中国画学研究会会长周肇祥（养庵）先生曾经盛赞王叔晖：闺秀中近百年无此笔墨。

　　著名的工笔画大家、美术理论家潘絜兹先生也曾这样评价王叔晖：王叔晖是老一辈著名的女画家，也是新中国成立后最早以工笔重彩形式从事连环画创作、对连环画艺术的提高做出重大贡献的一位。她的《西厢记》是一部划时代的杰作，是可以和王实甫的名剧百世并传的。中国连环画史将永远记载她的创辟之功和这部代表作品。

　　著名工笔重彩人物画大家、中央美院教授刘凌沧先生曾和王叔晖是“中国画学研究会”的同学，他对王叔晖的评价是：王叔晖笔下的《西厢记》，人物造型准确、形象逼真、线条犀利、设色典雅，保持了唐宋以来工笔重彩人物画的优良传统；在造型与构图上也有创新，画风绚丽而又和谐，成为近代仕女画的典范。

　　全国政协委员林阳先生对王叔晖曾做过中肯的评价：她为我国工笔人物画的发展做出了卓越贡献，称得上是当代工笔人物画第一人。
 

寒梅初绽

　　王叔晖,字郁芬，祖籍浙江，1921年生于天津，在天津竞存小学仅读过两年书。1924年全家迁至北京，凭着在绘画方面的天赋和执着，15岁的王叔晖已经在绘画方面小有成就，凭一己之力进入中国画学研究会，拜入周肇祥、徐燕孙、吴镜汀、孙诵昭、吴光宇等名家门下系统学习绘画。中国画学研究会创始于1920年，在当时的北洋政府总统徐世昌的倡导下，用日本政府退还的部分“庚子赔款”创建的，会长是金北楼先生，副会长是周肇祥（养庵）先生，会址设在北京中山公园“来今雨轩”东侧。王叔晖入会时金北楼会长已去世，周肇祥接任会长，他是清末的举人，号养庵，晚年担任北京古物陈列所(现北京故宫博物院中的一部分)所长，是当年京津画派的主要代表人物，那时，周会长经常会请一些研究会的讲师在例会上对学员的作品开展点评，他还时常从古物陈列所借来一些古画，让学员们临摹，王叔晖便从此处得到大量临摹古画的机会，使她在绘画技法得到质的飞跃。在中国画学研究会主持的重绘北京广济寺大悲殿的32观音应真画像工作中，周会长指定的画家里，王叔晖是唯一的女性。但好景不长，在那乱世之秋，王家由盛转衰，父亲和叔父又相继不辞而别，家中就留下了母亲、王叔晖和幼小的弟弟，为了生存，身材羸弱的王叔晖凭借手中的画笔支撑着这个破碎的家，在时局动荡的旧社会，想以卖画维生是异常艰辛的，从早到晚不敢离开画桌，饿了就啃饼子，时常累的握着画笔浑然睡去，这些经历造就了王叔晖坚毅的性格，以至于被赞叹：“身躯瘦弱，腕臂强健”。

1949年中华人民共和国成立后，37岁的王叔晖进入国家出版总署工作，1951年人民美术出版社成立，王叔晖进入该社专事美术创作，任连环画创作组组长。在这里，她终于告别“赶时间换米”的创作困境，迎来艺术新生，大量的素材写生、阅读经典著作，为一部部经典的连环画创作奠定了基础，在1954至1963年间，她以惊人创造力完成《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《杨门女将》等经典形象，其中《西厢记》白描本128幅更斩获首届全国连环画创作一等奖。
 

《西厢记-听琴》图，彩色版

《西厢记-佳期》图，彩色版

《木兰从军》图，彩色版

白荷风骨

　　由于王叔晖在艺术创作上取得的成就，1956年，她被推举为代表参加了全国生产者代表大会，1960年又被评为全国先进工作者，并参加了文化部全国先进工作者大会，受到毛泽东、周恩来、邓小平等老一辈党和国家领导人的亲切接见。这是对艺术工作者最大的荣誉和鼓励。
 

　　王叔晖作为中国现代工笔重彩画的宗师级人物，其艺术影响力贯穿数十年，深刻塑造了大众审美与艺术创作方向。她在创作中将传统中式线描法与西方解剖、空间透视技法结合，设色明艳清雅，一扫明清仕女画的柔弱颓靡之风，她笔下的女性形象兼具古典美与现代生命力，既典雅端庄又充满抗争精神，传递了女性自主意识，她塑造了工笔画的现代感路径，成为体现新社会价值观的艺术载体。她主张创作前必深入生活，要有创作素材积累如“底片箱”的深沉积淀和“绕开道，走自己的路”的艺术创新观，强调在创作前一定要“胸有成竹方可提笔”的成熟状态，激励后辈在传统中求变。学界视《西厢记》为“工笔连环画里程碑”，《生死牌》成为研究“画戏结合”的经典案例，多篇学术论文聚焦王叔晖创作技法（如线条造型、色彩调和），探讨如何继承“中学为体，西学为用”的创作路径，1959年莱比锡国际书展，《西厢记》代表中国连环画获金质奖章，工笔画由此登上世界舞台。
 

未竟红楼

　　晚年的王叔晖将全部心血倾注于《红楼梦》人物的创作中，枕边放着一部翻烂的《红楼梦》， 早在1957年，王叔晖就开始创作《红楼梦》人物，一幅《晴雯补裘》蜚声海内，画面中，红帐内，烛台下，床榻上晴雯单薄的身躯、灵巧的双手和满面的病容，以及各种器物的描画，被誉为“工笔人物教科书”。
 

1957年创作-晴雯补裘

　　1978年，刚退休的王叔晖，又被压抑多年的红楼情结点燃了创作激情，她曾许下以“十年完成金陵十二钗”的目标愿望。66岁的王叔晖闭门谢客，十余日不眠不休，凭借对《红楼梦》原著的深刻理解，在题材上选择了“去情节化”的模糊叙事方法，一幅眉头微蹙、凝神静思的林黛玉形像诞生了，空寂的场景表现出孤标傲世的性格神韵，此时王叔晖绘画技法炉火纯青，对刻画人物精神世界的更为深沉，在后来相继创作的史湘云、薛宝钗、王熙凤、探春、迎春、李纨、元春这些极具感染力的人物形象，被公认为“最贴近原著精神的视觉表达”。直到1985年夏天，73岁的王叔晖刚绘制完成《惜春作画》线描时，画面中执笔的惜春正凝神描摹着大观园的盛景，她猝然倒于画案前，未染色的画稿上，惜春执笔凝思的身影，仿佛预示着画家与正在创作的姿态重叠，定格为残稿犹温的永恒遗憾，1985年7月23日，王叔晖在画室溘然长逝，枕边还展放着未合拢的《红楼梦》，距金陵十二钗正册仅差秦可卿、巧姐和妙玉三位人物的形象设计，给后人留下了无尽的想象空间，似待后来人。
 

1978年3月创作-林黛玉
 

1978年9月创作-史湘云醉眠芍药裀
 

1979年创作-宝钗戏粉蝶
 

1981年创作-王熙凤

1982年创作-探春赏花
 

1984年12月创作-迎春读书
 

1984年创作-李纨教子-柴门临水稻花香
 

1984年7月创作-元妃省亲
 

1985年创作.惜春作画.（未完成作品）
 

　　　　今年是王叔晖先生逝世四十周年，她生前曾自作诗道：“半生寂寞画中人，一笔一痕见本真。莫道丹青容易老，寸心耗尽始通神。”这正是她艺术人生的写照，谨以此文以纪念。