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[组图]老一辈艺术家谈素描
【学术争鸣】
徐悲鸿:
素描为一切造型艺术之基础,但草草了事,仍无功效,必须有十分严格之训练,积稿千百纸方能达到心手相应之用。在二十年前,中国罕有能象物极精之素描家,中国绘画之进步,乃二十年以来之事。故建立新中国画,既非改良,亦非中西合璧,仅直接师法造化而已。但所谓造化为师者,非一空言即能兑现,而诬注重素描,便会像郎世宁或日本画者,仍是一套模仿古人之成见。试看新兴作家,如不佞及叶浅予、宗其香、蒋兆和等诸人之作,便可征此中成见之谬误,并感觉到中国画可开展之途径甚多,有待于豪杰之士发扬光大。中国之艺术应是如此,读万卷书,行万里路,或为一艺术家之需要。尊重先民之佳作之精神固善,但不需要乞灵于先民之骸骨也。
林风眠:
我认为学习绘画的都必须先学素描,三年以后再选专业。学画不外两方面,一方面是从自然学到东西,一方面从历史学到东西。中国画的学习偏重历史,西洋画是重自然的。但如果推到最初的中国画仍然是从自然中取到东西,一定要从自然里面来,一定要从生活中来。种花、爱花,才能画花,否则表现出来的花也是没有生命的花,死的花。杭州艺专的动物园就是为了写生动物服务的,有鸟,有羊,有白鹤,还有鹿。最初学画当然可以临标本,画死的。中国画和西洋画作风不同,出发点不同,我认为主要是从历史经验拿东西和向自然拿东西之不同。
潘天寿:
全世界各民族绘画,不论东西南北哪个系统,首先要捉形,进一步就要捉色,总的要捉神情骨气,只是方法有所不同罢了。西洋素描是油画造型的初步的基本训练,主要是用明暗的方法来捉形的(新派的素描,也要讲线条结构)。但中国画捉形,却是用线勾大轮廓而不用明暗,这是中西不同之处。学西洋素描,画一张石膏头像或半身像要画三个星期,有的甚至要画四五周,一学期只画三张或四张,一年画六或八张。油画系这样训练是好的。中国画系这样画,我不敢说绝无好处,但是作用不大,费时太多,我表示反对。
中国画系除共同的理论课以外,其他的项目很多。如诗词、书法、篆刻、画理、题跋等等,是油画、雕塑等系统所没有的,哪有很多时间费在专摸明暗的素描上?单讲学字的课程,学一辈子也不一定学得好。
蒋兆和:
现在中西绘画是需要结合的,但是我们必须要在自己传统的本描造型的基础上吸取外来的艺术,融会贯通,然后在这个不断的实践过程中,逐渐形成具有现代造型能力的坚强的基础。继承传统,主要是继承传统造型的一些规律,比如说骨法用笔以形写神,这是中国艺术中的造型原则,我们在写生和创作的过程中必须要遵循这一原则。
造型艺术有很多个堡垒,其中最主要的我认为有三个:一形体,二精神,三笔墨。所谓“以形写神”的原则,是一个战略指导思想,它要我们先得形以出神,形不立则神不显,形不正神难全。所以首先要解决如何正确塑造形体的问题。为了攻破形体这一关,开始作画必须“有准有则”,即要认真掌握科学的方法去画准形象。如准确地画出形象,就已经为夺取精神准备了条件,就有可能深入加工,“尽精刻微”地捕捉形象的精神,因为精神是隐藏在整个形体之中的。但是要真正攻破它,又必须锻炼笔法墨法这一武器,如果用之不当,仍是不能完成任务的。
来源于:光明网
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