[宋]王希孟《千里江山图》卷

来源：中国书画网 作者：三少奶奶

《千里江山图》局部（一），宋代，王希孟，绢本设色，手卷，纵51.5厘米，横1191.5厘米，北京故宫博物院藏

《千里江山图》局部（二），宋代，王希孟，绢本设色，手卷，纵51.5厘米，横1191.5厘米，北京故宫博物院藏

    《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色山水画，是中国十大传世名画之一，现藏于北京故宫博物院。
 
    《千里江山图》以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置亭台楼阁、茅庵村舍，水磨长桥，又点缀以捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等。景物繁多，令人目不暇接，构图于疏密之中讲求变化，动静结合。刻画精细入微，人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。作者继承并发展了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，设色匀净清丽，富有变化和装饰性。整幅作品气势恢宏，而意境悠远，充分表现了自然山水的秀美壮丽。
 
     此画无作者款印。据清初梁清标的签题，以及画卷末北宋名臣蔡京题跋可知，该画为王希孟（1096年—？）所作。王希孟为宋徽宗画院画学生，曾得徽宗亲自指点而画艺大进。1113年4月，年仅十八岁的王希孟用半年时间创作了《千里江山图》卷。关于王希孟的资料及画作目前仅见此，故有人推测王希孟完成此画后不久便英年早逝。

《千里江山图》局部

      《千里江山图》中的万顷碧波，皆一笔一笔画出。渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。在用色上，作者于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山之胜。

《千里江山图》局部

　　《千里江山图》画卷后有宋代蔡京、元代溥光和尚二跋，钤“缉熙殿宝”、“乾隆御览之宝”等印二十八方。经宋代蔡京、内府，元代溥光，清内府等收藏，《石渠宝笈初编》等著录。

    蔡京题跋为：“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。”证明此画是真迹无疑。

　　《千里江山图》整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满著浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，全图既壮阔雄浑而又细腻精到，不愧是青绿山水画中的一幅巨制杰作。

《千里江山图》局部

　　《千里江山图》画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。画面上江水浩荡，浩渺天际，应是南方水色;而群山起伏，略少平原，危峰高耸，岩断崖，却是北方山景。构图上充分运用“平远”、“高远”、“深远”的结合，意境深远而变化无穷。全图刻画工细，水面满勾峰头纹，无一笔懈怠。众物皆合比例、透视，布置合理。

    《千里江山图》全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法。山石以大青绿设色，在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加。石青石绿是矿物颜料，本来覆盖性就很强，经层层叠加，质感凝重，与整幅画的墨青、墨绿基调浑然一体，鲜艳而不媚俗，厚重而又苍翠。此画未像金碧山水那样勾金线，却依然感觉满幅富丽堂皇，这也就是此画较之隋唐青绿山水更趋成熟之处。

《千里江山图》局部