[组图]艺术·学思】宋人画梅：不拘形似，但求传神

        梅花为我国的原产物种，有2500多年的历史。汉魏以后梅花开始受到关注，尤其到了宋元时期，其疏影横斜之姿、清雅冷香之韵、凌寒傲雪之格深受文人雅士的推崇。梅花有“东风第一枝”之称，又具君子之风、君子之格，是中国士大夫阶层的精神图腾。中国人画梅花早已有之。两汉时期就有人喜欢画在壁上、帛上，这种风尚一直延续到宋代。宋代对梅花更是格外重视，咏梅、画梅，借助梅花言志抒怀，成为文人的一种风尚。宋人画梅花者始于仲仁，他是宋哲宗时期的一个和尚，因长期寄居南岳衡山华光寺，也叫华光仲仁，他是中国梅花画派的始祖、水墨梅花的创始人。华光仲仁发明水墨梅花画法之后，有逃禅老人继之，逃禅老人即诗书画皆有盛名的宋代隐士扬无咎。扬无咎，字补之，长期住在江西南昌。他创作的水墨梅花被后世普遍继承，一直影响着中国古代的梅花画法。扬无咎之后有汤叔雅，是扬无咎的外甥。他笔下的墨梅声名远播，宋代诗人陈耆卿曾有题画诗赞他：“闲庵笔底回三春，平生爱为梅写真。只今龙钟已八十，双瞳挟电摇青旻。”

        华光仲仁之后，大概与扬无咎同时期的有宋徽宗赵佶。史料记载宋徽宗作墨梅，谨细不分，浓淡一色，自成一家，亦不踏袭古人规辙也。在宋徽宗之前，朝廷官员中擅长画梅花者，有米元章、宋子房。米元章即米芾，宋子房即与苏东坡、司马光同时代的画家宋迪的侄子，此二人皆为“画博士”。“画博士”是宋代特设的一个官职，地位高于画院画家，工资高且清闲。宋代的名画家有很多，但“画博士”却很少，得到这个官职需要皇帝的认可、权臣的保举。在宋徽宗之后，宋室皇亲当中，善画梅者有赵师宰。画墨竹，也画墨梅，其子赵希泉及妻子（汤叔雅的女儿），皆是当时的画梅高手。赵师宰之后有赵孟坚，他是宋太祖赵匡胤的十一世孙，著名的大才子，善笔札、工诗文、精书法。他画梅花延续了扬无咎的风格，除了善画梅花之外，也善画竹、画兰、画水仙。他为人潇爽洒脱，有六朝诸贤的风气，喜欢驾舟漫游，船上仅留一榻偃息，其他地方皆放雅玩之物和书画之类。

赵佶《梅花绣眼图》

        在宋代的达官逸士中，擅长画梅者有王岩叟，山东临清人，宋朝状元、论著家、朝廷重臣，他有《梅花图》卷至今藏在美国弗利尔美术馆。有魏彦燮，原籍北人，具体家乡在哪里，不知道。他长期在长沙做官，擅长墨梅，有题画诗：“生平滴滴爱梅花，故写冰容不受遮。有恨风前明点点，无人竹外自斜斜。”从中可以看出，他既擅梅也擅竹。有茅汝元，进士出身，福建人，擅长墨梅，名盛一时，与同乡艾淑（画竹）在当时并称“茅梅艾竹”。有廉布，宋代宰相张邦昌的女婿，才华非凡，诗词不凡，善写墨梅，格高清绝。有王柏，南宋后期的著名学者，是南宋孝宗时期丞相王淮的族孙，一生皓首穷经，有文集著述百卷。他擅长画梅，师宗扬无咎，并得其妙处，因生前不求闻达，死后世罕知者，梅花之作少传。有马宋英，温州人，其家族财雄四方，能诗善画，后家道衰落，移居杭州，受到宰相丁大全的赏识，他的水墨梅花别具一格。有虞仲文，山西神池县人，早年生活在宋朝，辽金入侵后，在辽金两朝都当过宰相，擅长诗文，善画梅兰。还有赵孟頫、萧鹏抟（契丹人）、张德琪，皆是宋元交际时期的人物，都是大才子、文学家、书画家，都有精佳的梅花画作。

        在宋代僧人当中，也不乏有画梅好手。与扬无咎同时代的有僧惠洪，他是个孤儿，成年后聪明过人，悟性甚高，有偈诗：“灵云一见不再见，红白枝枝不着花。叵耐钓鱼船上客，都来陆地漉鱼虾。”他长年住在抚州景德寺、南京清凉寺，喜作梅花，画作绝佳。有僧周纯，成都华阳人，是绘画的多面手，不仅善画梅，也善山水花鸟、松竹牛马。他画梅学扬无咎，山水学李思训，衣冠学顾恺之，佛像学李公麟。有僧若玢，浙江金华人，精作墨梅，师宗扬无咎。有仁济，自谓用心写梅40年，书法学苏东坡，梅花学扬无咎。有僧圆悟，能诗善词，爱作墨梅，南宋末年文坛领袖刘克庄与他有着很深的友谊，他有诗句“诗为吟梅字字香”，在当时文坛颇有声誉。有僧法常，号牧溪，是宋代的绘画奇才，喜画龙虎、猿鹤、禽鸟、山水、人物，也作梅兰竹松，但不具形似，画格高致，意味深远。

        宋人善画梅花者还有很多人，但代表性的人物基本上都在以上的名单中，遗憾的是，这些人中极少有人能将自己的梅花画作传世至今，今天我们几乎看不到他们的真迹。梅花或者叫梅树，到了宋代已经成为非常普及的经济植物，品种不下60种，耳熟能详的有江梅、红梅、腊梅（黄千叶）、绿萼梅、鸳鸯梅等，因为分布的地区不同、气候温度不同、花开的颜色形状不同，它们有不同的名字。宋人画梅，同样延续着宋画的特征，以墨线勾勒为主，以清雅细腻为质，讲究气韵生动，追求格调高雅。宋人画梅是充满文人气的画法，不拘形似，但求传神，以梅花的姿态表现人格、品格、骨格。梅花有多种颜色，但宋人画梅几乎都是水墨、淡彩梅花，这种画法在中国古代深受文人、士大夫的喜爱，一直延续到清代晚期。元代的王冕，明代的陈宪章，清代的金农、汪士慎等人的梅花，就其本质而言，都是远师宋人的画法。中国画梅一派，直到吴昌硕、齐白石、陈半丁以及后来的关山月、董寿平等人，才算有了新的画法，朱砂红梅，浓墨黑枝，没骨用笔，率性写意，红黑互衬，精神抖擞，既醒目亮丽又夺人眼球。作为中国画梅的一种传统方法，宋梅至今仍有人承袭、创作，这种以清雅、细腻、水墨或淡彩为主调的绘画，至今深受绘画爱好者的青睐。

来源/中国书画报